ইউরোপীয় শিল্পে, ওয়াইন একটি সর্বদা-বর্তমান মিউজ
এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে ওয়াইন সহস্রাব্দ ধরে বিশ্বব্যাপী শৈল্পিক অনুপ্রেরণার উত্স হয়েছে। এটি প্রাচীন মিশরীয় সমাধিতে রয়েছে। ইসলামে ঐশ্বরিক এবং অধঃপতিত উভয়েরই রূপক হিসাবে কাজ করে। মধ্য ও দক্ষিণ এশীয় শিল্পে শ্রেণী সংগ্রামের নাটকীয় চিত্রায়নে। আমেরিকার বিজয়-পরবর্তী ধর্মীয় শিল্পে এবং অন্য কোথাও ওয়াইন তৈরি বা খাওয়া হয়েছে।
রেনেসাঁর শেষের দিকের ইউরোপীয় চিত্রকলায় এটি বিশেষভাবে বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করে, যখন মানব আবেগ এবং দৈনন্দিন জীবনের প্রতিনিধিত্ব করার ইচ্ছা অ-ধর্মীয় কারণে ওয়াইনের বর্ধিত ব্যবহার এবং উৎপাদনের সাথে ছেদ করে।
এখানে এমন কিছু রয়েছে যা আমরা ভালোবাসি এবং বোতল খোলার জন্য আমাদের অনুপ্রাণিত করি।
আন্দ্রিয়ানদের বাকচানাল Tiziano Vecelli (Titian) দ্বারা (1523)
কয়েক শতাব্দী ধরে বাকচানালদের সমস্ত ওয়াইন-সিক্ত চিত্রগুলির মধ্যে, এটি সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সবচেয়ে অনুকরণীয় হতে পারে। (এটি প্রকৃতপক্ষে পিটার পল রুবেনস এবং ডিয়েগো ভেলাজকুয়েজের মতো শিল্পীদের দ্বারা অনুলিপি করা হয়েছিল, অন্য অনেকের মধ্যে।) দৃশ্যটি সম্পূর্ণরূপে বিকৃত, মদ এবং আনন্দের উদযাপন, মৃত কেন্দ্রে একটি উত্তোলিত ডিক্যান্টার সহ। একটি ছোট বাদ্যযন্ত্রের স্ক্রোল পড়ে, ফরাসি থেকে অনুবাদ করা হয়েছে, 'যে পান করে এবং আবার পান করে না সে জানে না যে মদ্যপান কি।'
বাচ্চাস Caravaggio দ্বারা (c. 1596)
বাচ্চাসকে এতটা লোভনীয়ভাবে চিত্রিত করা হয়নি যেমন ক্যারাভাজিওর এন্ড্রোজিনাস গোলাপী-গালযুক্ত ছেলেটিকে হত্যাকারী বাইসেপ এবং একটি পোশাকের সাথে সে সবেমাত্র বন্ধ রাখতে পারে। তিনি দর্শককে একটি বিশাল সসার-আকৃতির গ্লাস থেকে ওয়াইন অফার করেন, যেন দর্শককে বিড়ালের মতো কোলে নিতে বলছে। এটি আমাদের বেশিরভাগের জন্য ওয়াইন ধারণ করে এমন বিভ্রান্তিকর আকর্ষণের একটি দুষ্টু অনুস্মারক।
দ্য মেরি ফিডলার জেরার্ড ভন হনথর্স্ট (1623) দ্বারা
আপনি প্রায় এই মজার-প্রেমময় সহকর্মীর কাছ থেকে 'প্রোস্ট' শুনতে পারেন, যিনি আপনাকে বেহালার সাথে সেরেনাড করার চেয়ে চশমা আটকাতে বেশি আগ্রহী বলে মনে হয়। প্রায় মনে হচ্ছে সে দেয়ালের ফ্রেমের মধ্য দিয়ে ছুটছে। ভন হোনথর্স্ট সঙ্গীতশিল্পীদের ছবি এবং ধর্মীয় দৃশ্যের জন্য সর্বাধিক পরিচিত ছিলেন, সর্বদা আলোকসজ্জার একটি অসাধারণ জীবনবোধের সাথে। তিনি পরের বছর সঙ্গে এই বাঁশির আপ অনুসরণ এক গ্লাস ওয়াইন সহ শুভ বেহালাবাদক , একটি সমান উত্সাহী কাজ.
ওয়াইন গ্রোওয়ার জ্যাকব গেরিটজুন কুইপ (1628) দ্বারা
এই ওজনদার কাজের ভুতুড়ে আলো রোদের অভাবকে প্রতিফলিত করতে পারে যা নেদারল্যান্ডসকে একটি উত্পাদনশীল ওয়াইনমেকিং অঞ্চল হতে বাধা দেয়, যদিও সেই সময়ে কুইপের নিজ শহর ডরট্রেক্টের কাছে মুষ্টিমেয় কিছু প্রযোজক ছিল। এই পারিবারিক ওয়াইনমেকিং অপারেশনের অসুবিধা কেন্দ্রীয় বিষয়ের উপর অনেক বেশি ওজন করে, এবং এটি আজ বিশেষ করে মর্মান্তিক যা খামারকর্মীদের অধিকারের জরুরিতা এবং ছোট পারিবারিক ওয়াইনারিগুলির সংগ্রামের কারণে।
দ্য ওয়াইন কননোইজার্স জ্যাকব হাঁস দ্বারা (সি. 1640-42)
17 শতকের ডাচ গোল্ডেন এজ তার সাথে নিয়ে আসে ওয়াইন কনোইজারশিপ, ধনী শ্রেণী পর্তুগাল এবং গ্রীস থেকে ইতালিয়ান মার্সালা এবং স্প্যানিশ মালাগা পর্যন্ত সুদূরপ্রসারী স্থান থেকে আমদানি করা ওয়াইন উপভোগ করে। হাঁস সামরিক এবং কোটিডিয়ান উভয় জীবনই এঁকেছে, প্রতিটির একটি স্বাস্থ্যকর উপহাস সহ। এই পেইন্টিংটি প্রমাণ করে যে প্রতিটি স্বাদে সর্বদা 'সেই লোকটি' ছিল।
দ্য গ্লাস অফ ওয়াইন জোহানেস ভার্মিয়ার দ্বারা (সি. 1660)
এই কাজ সহচর টুকরা একটি সাজানোর ভদ্রমহিলা এবং দুই ভদ্রলোক (প্রায়ই বলা দ্য গার্ল উইথ দ্য ওয়াইন গ্লাস ), একই স্থানের একই দৃষ্টিকোণ থেকে আরেকটি ওয়াইন-এবং কোর্টশিপ-কেন্দ্রিক পেইন্টিং। সেই সময়ে, ওয়াইন উচ্চ শ্রেণীর বাইরে ছড়িয়ে পড়েছিল, যেহেতু ডাচরা ওয়াইন ব্যবসায় নেতা ছিল। (রাইন রটারডামে উত্তর সাগরে প্রবেশ করে, এটিকে একটি গুরুত্বপূর্ণ বন্দর বানিয়েছে।) ফলস্বরূপ, এখানে এবং ইউরোপের আশেপাশে ওয়াইন ব্যাপকভাবে পাওয়া যেত। এই কাজটিতে চিত্রিত রোমান্টিক অঙ্গভঙ্গিতে এটি একটি মূল প্রস্তাব, এবং সেই সময়ের ডাচ চিত্রকলায় এটি একটি সাধারণ বিষয় ছিল।
ওয়াইন ইজ আ মকার জ্যান স্টিন দ্বারা (1663-4)
দক্ষিণ হল্যান্ডে রেড হালবার্ট নামে একটি সরাইখানা চালাতেন এমন মদ প্রস্তুতকারকদের পুত্র, জ্যান স্টিন সরাইখানা এবং সম্পর্কিত সামাজিক দৃশ্যগুলির পাশাপাশি দৈনন্দিন জীবনের অন্যান্য হাস্যকরভাবে অতিরঞ্জিত চিত্রণে অনেক অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন। যদিও অন্তর্নিহিত tsk-tsks দ্বারা আচ্ছন্ন, তার কাজগুলি রঙ এবং হাস্যরসের সাথে কম্পন করে এবং আজও অবিশ্বাস্যভাবে সমসাময়িক বলে মনে হয়।
মধ্যাহ্নভোজ Gustave Caillebotte দ্বারা (1876)
কি একটি স্প্রেড — লাঞ্চের জন্য লাল এবং সাদা উভয়ই!—এবং এখনও, এখানে আনন্দের কিছু নেই। বুর্জোয়া জীবনের ক্লাস্ট্রোফোবিয়া যে চিত্রায়নে ক্যালিবোট এতটাই পারদর্শী ছিলেন তার এখানে প্যাথোসের একটি অতিরিক্ত স্তর রয়েছে, কারণ এটি শোকের সময়ে তাদের প্রাসাদে তার নিজস্ব উচ্চ-শ্রেণীর পরিবারকে চিত্রিত করে। যখন এটি আঁকা হয়েছিল, তখন ফরাসি ওয়াইন শিল্পটি ধ্বংস থেকে পুনরুদ্ধার করতে শুরু করেছিল ফিলোক্সেরা ওয়াইন ব্লাইট, আমেরিকান রুটস্টকগুলিতে গ্রাফটিং করার জন্য ধন্যবাদ।
বোটিং পার্টির মধ্যাহ্নভোজ পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার (1880-81) দ্বারা
একটি ধনী প্যারিস শহরতলিতে এই নদীর তীরে মধ্যাহ্নভোজনে দিনের মদ্যপান কখনই এত ভাল লাগছিল না। সেই সময়ে, চিত্রকর্মটি একটি মহাকাব্যের কাজে স্থির জীবন, ল্যান্ডস্কেপ এবং চিত্র চিত্রকলার একত্রিত হওয়ার জন্য অনেক প্রশংসিত হয়েছিল। আজ, তবে, এটি মানুষের শক্তি যা দাঁড়িয়েছে; কাজের প্রতিটি চরিত্র রেনোয়ারের সামাজিক বৃত্তের কাউকে প্রতিনিধিত্ব করে। ওয়াইন, অবশ্যই, এখানে সামনে এবং কেন্দ্রে আছে, যে কোনও সূক্ষ্ম রিপাস্টের মতো।
ফোলিস বার্গেরে একটি বার এডুয়ার্ড মানেট (1881) দ্বারা
প্রথম নজরে, এটি একটি সহজবোধ্য, যদি অস্পষ্টভাবে অস্বস্তিকর হয়, একটি প্রিয় বারমেইডের প্রতিকৃতি। কিন্তু আসলেই কেন্দ্রীয় বিষয় কি? এটা কি দূরের ভিড়? তার অস্বাভাবিক অভিব্যক্তির জন্য দায়ী লোকটি (ডান দিকে প্রতিবিম্বে)? অথবা সম্ভবত মদের বোতল, শ্যাম্পেন , বিয়ার এবং মদ যে অগ্রভাগ তৈরি করে?
দ্রাক্ষাক্ষেত্রের কোণ, ল্যাঙ্গুয়েডক Edouard Debat-Ponsan দ্বারা (1886)
ইউরোপে 1880-এর দশক বিশেষ করে ফ্রান্স -ফিলোক্সেরা-পরবর্তী পুনর্গঠনের মরিয়া বছর ছিল। ল্যাঙ্গুয়েডক, যেখানে এটি স্থাপন করা হয়েছে, যেখানে প্রথম দ্রাক্ষাক্ষেত্রে ফিলোক্সেরার ক্ষতি সনাক্ত করা হয়েছিল। এই বিশেষ দৃশ্যটিকে হয় একটি পরিবার উৎপাদন বের করার চেষ্টা করে বা নতুন উত্পাদনশীলতার আশাবাদী দৃশ্য হিসাবে দেখা যেতে পারে। নির্বিশেষে নারী ও শিশুরা কেন সব কাজ করছে? Debat-Ponsan এর কাজের মহিলারা সাধারণত রূপক ব্যক্তিত্ব; হতে পারে এই রাজকীয় মহিলা অ্যাম্ফিক্টোনিস, গ্রীক মদের দেবী?
লাল দ্রাক্ষাক্ষেত্র ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ দ্বারা (1888)
এটি প্রায়শই ভ্যান গঘের জীবদ্দশায় বিক্রি হওয়া একমাত্র পেইন্টিং হিসাবে উদ্ধৃত করা হয়, যদিও আরও সঠিকভাবে বলা যায়, এটি কেবলমাত্র নাম দ্বারা পরিচিত। একটি ব্যস্ত দ্রাক্ষাক্ষেত্র হল ভ্যান গঘের রঙের প্রতি ভালোবাসা, প্রখর হলুদ সূর্যের নীচে জ্বলন্ত লাল এবং কমলা, নীল কাজের পোশাক এবং চূর্ণ বেগুনি আঙ্গুর, একদিকে টিল গাছ এবং অন্যদিকে ঝিলমিল নদী প্রতিফলনের জন্য উপযুক্ত পরিবেশ। দ্রাক্ষাক্ষেত্রটি আর্লেসের কাছে, সম্ভবত ভিতরে Coteaux d'Aix-en-Provence , কোথায় গ্রেনচে , মরভেদ্রে এবং সিনসাল্ট ফসল কাটা হয়েছিল, সন্দেহ নেই।
তুমিও পছন্দ করতে পার: লেস বক্স-ডি-প্রোভেন্সে, আর্ট মিট ওয়াইন
ওয়াইন টেস্টিং এডুয়ার্ড ভন গ্রুটজার (1891) দ্বারা
গ্রুটজনার দৃশ্যত একটি সেলারের স্বাদ গ্রহণের যথেষ্ট আবেদনকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন, যেহেতু তিনি সেলারগুলিতে বিয়ার এবং ওয়াইন স্বাদ গ্রহণকারী সন্ন্যাসীদের আপাতদৃষ্টিতে অগণিত চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন। (একটি, শিরোনাম বিপর্যয় , কিছু মাতাল সন্ন্যাসীকে দেখায় যারা সম্পূর্ণ ওয়াইন বোতলের ঝুড়ি ফেলে দিয়েছে।) 2023 সালের সেপ্টেম্বরে, মিউনিখের ডয়েচেস মিউজিয়ামের একজন কর্মী ছিলেন চুরির অভিযোগে গ্রেফতার এই এবং দুটি অন্য পেইন্টিং এবং জালিয়াতি সঙ্গে তাদের প্রতিস্থাপন.
ওয়াইনের বোতল সহ স্ব-প্রতিকৃতি এডভার্ড মুঞ্চ দ্বারা (1906)
এই পেইন্টিংটির জাদু হল কীভাবে শিল্পীর অভ্যন্তরীণ জীবন এখানে চিত্রিত হয়েছে, তা আপাতদৃষ্টিতে ঠিক ততটাই অশান্ত ছিল যেমনটি মুঞ্চের লোকটির স্পষ্ট অশান্তি। আর্তনাদ . একাকী মদ্যপানের চিত্র, অন্যথায় অনুর্বর স্থানে তার পিছনে বর্ণালী চিত্র সহ, পৃথিবীতে একা অনুভব করার তার বারবার-পুনরাবৃত্ত থিমের সাথে খাপ খায়। এই পেইন্টিংয়ের সময়, মাঞ্চ একজন গুরুতর মদ্যপ ছিলেন এবং দুই বছর পরে মানসিক ভাঙ্গন পেয়েছিলেন এবং একটি স্যানিটোরিয়ামে পরীক্ষা করেছিলেন।
পারিবারিক উৎসব Niko Pirosmani দ্বারা (1907)
ওয়াইন ছিল জর্জিয়ান চিত্রশিল্পী পিরোসমানির একটি প্রিয় বিষয়, তার বিষয়বস্তু হর্ন থেকে মদ্যপান করা এবং মদের চামড়া তোলা বা মাটির ওয়াইনের জগ দিয়ে ভরা ল্যান্ডস্কেপ। যখন এটি আঁকা হয়েছিল, অনেকটা আজকের মতো, যারা সময়-সম্মানিত প্রাকৃতিক সংরক্ষণ করতে চেয়েছিলেন তাদের মধ্যে দুর্দান্ত দ্বন্দ্ব ছিল জর্জিয়ান ওয়াইন তৈরির ঐতিহ্য এবং এই অস্বাভাবিক ওয়াইনের সমালোচক, যারা ইউরোপীয় পদ্ধতির প্রশংসা করেছেন। আজ, কিছু প্রযোজক রসালো, ফল-ফরোয়ার্ড রেড ওয়াইনের শৈলীর জন্য 'পিরোসমনি ওয়াইন' নামটি গ্রহণ করেছেন। সাপেরভি আঙ্গুর
বোতল এবং ছুরি জুয়ান গ্রিস দ্বারা (1911-12)
এই কিউবিস্ট ক্লাসিক একই সাথে ছায়া এবং আলোর জ্যামিতিক খেলায় নির্মল এবং এর তির্যক গতি এবং একাধিক দৃষ্টিকোণে উদ্যমী। এবং কিছু সূক্ষ্ম চক্রান্ত আছে: অক্ষরযুক্ত আইটেমগুলি কি কর্ক? কেন প্লেটে কিছুই সঙ্গে অগ্রভাগে একটি ছুরি? স্টিল-লাইফ পেইন্টিংয়ে ওয়াইন সবসময়ই একটি প্রিয় আনুষঙ্গিক জিনিস ছিল, এবং এই ধারার উদ্ভাবনী গ্রহণ আধুনিক জীবন এবং শিল্পে এর চলমান আকর্ষণ দেখায়।
দ্য ড্রিংকার (সেল্ফ-পোর্ট্রেট) আর্নস্ট লুডভিগ কির্চনার (1914) দ্বারা
বিষয়বস্তুর বন্য পোশাক, পদত্যাগ করা অভিব্যক্তি, ফ্রেমের বাইরে হাত পৌঁছানো এবং একটি গবলেট যার বিষয়বস্তু টিল্টিং টেবিল থেকে ছিটকে পড়তে চলেছে, এখানে অনেক কিছু নেওয়ার আছে। উত্তেজনা WWI এর সূত্রপাত, বা Kirchner এর মাউন্টিং মদ্যপানের প্রতিফলন হতে পারে। যাই হোক না কেন, এটি এক্সপ্রেশনিজমের একটি শক্তিশালী উদাহরণ, যেখানে আবেগ বাস্তবতার উপর শাসন করে। ভিজ্যুয়াল আর্ট আন্দোলনগুলি বিমূর্ত, পরাবাস্তব, পপ এবং ধারণাগত শিল্পে স্থানান্তরিত হওয়ার সাথে সাথে মদ এবং মদ্যপান 20 শতক জুড়ে শিল্পীদের মুগ্ধ করে রাখবে-এবং এখনও তা আগের মতোই।
